Entrevistadora (Laura Morales): El teatro, desde sus orígenes en la antigua Grecia, ha sido mucho más que entretenimiento. Ha funcionado como espejo de la sociedad y como espacio para la reflexión, la crítica y la transformación. En Colombia, el teatro ha tenido un papel clave en la construcción de memoria, la denuncia social y la creación de comunidad. Bucaramanga no ha sido la excepción. Después de la pandemia, los escenarios volvieron a llenarse, los festivales recuperaron fuerza y los artistas locales demostraron que el arte sigue siendo un medio poderoso para sanar, educar y generar cambios.
Hoy nos acompaña Pedro Félix Muñoz Salamanca, mejor conocido como Uki, un artista integral que explora el teatro, los títeres, el baile, el circo, la pantomima, las manualidades y el maquillaje artístico.
¡Bienvenido, Uki! Gracias por aceptar esta conversación.
Entrevistado (Uki): Hola, buenos días… bueno, buenas noches ya. Muchas gracias por la invitación. Estoy aquí para aportar y compartir este espacio con ustedes.
Entrevistadora (Laura Morales): Empecemos profundizando en el valor social y humano del teatro. Para ti, ¿qué representa el teatro?
Entrevistado (Uki): Para mí, el teatro es un arte creativo de expresión.
Entrevistadora (Laura Morales): ¿Y cómo lo definirías más allá de la actuación y el escenario?
Entrevistado (Uki): Lo diría así: es la forma más cercana de ver magia en el mundo. Es completamente transformador observar a una persona convertirse en alguien distinto en escena, para transmitir un mensaje que conecte con los demás.
Aunque convivimos en sociedad, muchas veces la individualidad levanta barreras. El arte, y especialmente el teatro, logran romper ese espacio personal y emocional para tocar lo más humano en las otras personas.
Entrevistadora (Laura Morales): ¿Por qué crees que el teatro tiene esa capacidad de generar empatía y transformar?
Entrevistado (Uki): Porque comunica de una manera sorprendente y entretenida. A veces hablamos sin lograr conexión ni receptividad. El teatro cambia totalmente la perspectiva y la forma en la que el mensaje llega.
Entrevistadora (Laura Morales): En tu experiencia, ¿en qué público has visto mayores procesos de transformación a partir del teatro?
Entrevistado (Uki): En los niños.
Entrevistadora (Laura Morales): ¿Por qué en ellos?
Entrevistado (Uki): Porque el teatro lo contiene todo. Es, por decirlo así, el origen de muchas destrezas artísticas.
Cuando un niño ríe, se asombra, se asusta o incluso llora, muestra la esencia pura de la humanidad. Ese impacto emocional es más genuino en ellos que en un adulto, que a veces aplaude sin haber conectado o comprendido el propósito de la obra.
Por eso se ve más transformación en los chicos. Como dice el dicho: es mejor educar a un niño que corregir a un adulto.
Entrevistadora (Laura Morales): ¿Qué diferencia hay entre hacer teatro solo para entretener y hacerlo con un propósito social o emocional?
Entrevistado (Uki): El teatro de entretenimiento busca generar alegría y satisfacción en distintos públicos.
El teatro con propósito siembra ideas y deja aprendizajes. Yo trato de equilibrar ambos: entretener, pero también dejar una semilla con mensajes sobre el cuidado personal, social y de la naturaleza, para impactar a las nuevas generaciones.
Entrevistadora (Laura Morales): Hablando del contexto de nuestra ciudad, ¿qué tan fácil es tocar esos temas sociales desde el teatro en Bucaramanga?
Entrevistado (Uki): No es sencillo. Esta ciudad, en general, no ha sido educada para apreciar lo cultural. No todos, por supuesto, pero sí una gran parte.
Aunque existen iniciativas y espacios gratuitos, muchas personas no asisten o no apoyan el talento local. Las pantallas y las redes sociales reemplazaron el encuentro cara a cara con el arte en vivo, y eso afecta la formación de público, especialmente cuando se trata de espectáculos con costo.
Llevamos años intentando construir público que valore el teatro como un trabajo profesional, no solo como algo gratuito, y sigue siendo un proceso difícil.
Entrevistadora (Laura Morales): Aun así, ¿qué espacios o iniciativas resaltarías como parte de la escena artística activa en nuestra región?
Entrevistado (Uki): Hay lugares muy valiosos. No solo de teatro, pero sí culturales.
Por ejemplo, la cuna de la mayoría de artistas locales, la Instituto Municipal de Cultura y Turismo – Bellas Artes, donde muchas personas se forman de manera gratuita.
También está la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga, donde actualmente estudio.
Además, hay salas y casas culturales concertadas que aportan talleres y formación, aunque muchas veces el público no se entera o no participa activamente.
Entrevistadora (Laura Morales): ¿Crees que esa falta de interés cultural también está relacionada con que en los colegios no se enfatiza lo artístico, como música, teatro o danza?
Entrevistado (Uki): Sí, tiene mucha relación.
La educación de un niño depende de su entorno: lo que escucha, lo que ve, lo que normaliza. Si no se prioriza el valor de la cultura desde esa etapa, crecen sin sentir conexión o interés por el arte como herramienta social.
Entrevistadora (Laura Morales): Desde tu experiencia, ¿qué crees que motiva hoy a los jóvenes a hacer teatro?
Entrevistado (Uki): Principalmente, la atención y el reconocimiento. Así como todos queremos una foto para ser vistos, muchos jóvenes llegan al teatro buscando mostrarse y ser elogiados.
Pero cuando se entiende que el arte también deja valores, el impacto se vuelve más profundo.
Entrevistadora (Laura Morales): ¿Qué valores o aprendizajes te ha dejado el arte escénico personalmente?
Entrevistado (Uki): Me ha enseñado a ser consciente del vivir, del respetar y del disfrutar lo simple.
El dinero es necesario, claro, pero el arte permite encontrar satisfacción en cosas pequeñas: conectar con personas, observar un paisaje, sentir comunidad y hacer las cosas desde la pasión.
Entrevistadora (Laura Morales): ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciar en este camino, pero no sabe cómo hacerlo?
Entrevistado (Uki): Que explore varias expresiones artísticas hasta encontrar la que le guste, y cuando la encuentre, que la practique con constancia.
Como cualquier disciplina, la repetición te permite dominarla, simplificarla para ti y asombrar aún más a quienes la reciben.
Entrevistadora (Laura Morales): El teatro es más que un espectáculo: es un espacio donde convergen emociones, historias y realidades; lo que nos hace humanos.
En Bucaramanga, este arte sigue vivo gracias a artistas que creen en su poder para sanar, conectar y transformar. Agradecemos a Uki por acompañarnos y compartir su visión sobre el teatro como herramienta de transformación social, y su rol en la reactivación cultural de nuestra ciudad.
Mientras existan escenarios, cuerpos en movimiento y voces que quieran contar, el teatro seguirá siendo resistencia y esperanza.
Entrevistado (Uki): Muchas gracias, muy amable.
Entrevistadora (Laura Morales): Informó Laura Morales, Unab Radio.