Realizado por: Camila Del Vecchio Sosa y María Camila Monsalve Martínez
Ser mujer es sinónimo de muchas cosas, pero sin duda alguna, si hay un arte en el que brillemos, es en la danza. El ballet y twerk, son dos mundos muy opuestos pero ambos están en el huracán de los estereotipos.
La danza a través de la historia ha sido utilizada como forma de comunicación corporal que le ha permitido al ser humano representar cada sentimiento de la manera más sincera, con movimientos. Pero con el paso del tiempo esta forma de liberación se ha visto limitada cada vez más por los estereotipos hacia la mujer.
Comencemos por recordar que las bailarinas de ballet son el típico: “para ser bellas hay que ver estrellas”. Mientras sufren en silencio con trastornos alimenticios y con el miedo de equivocarse, las personas aplauden su delicadeza sin saber su pesadilla. Por el contrario, el twerk celebra la danza y los diferentes tipos de cuerpo, aquí la perfección no importa; pero como es una danza que proviene del tambor africano y exalta la sensualidad de las mujeres, las personas la abuchean y critican.
Sabemos que para bailar ballet hay que empezar desde pequeños o por lo menos comenzando la adolescencia, porque es una disciplina que requiere de constancia y dedicación.
Pero, ¿sabían que el twerk también amerita que se empiece desde la infancia? Sí, tal vez puede ser una danza más autodidacta y menos rígida que el ballet; pero debes estar moviendo las caderas en todas las direcciones desde pelada para poder acostumbrar al cuerpo a la soltura de los movimientos y la elasticidad. Karen Cáceres es una joven que desde muy pequeña le ha entregado su vida
“Mi trayectoria de la danza viene desde niña, desde que tengo memoria, porque mi hermano es DJ, pues él siempre me llevaba a discoteca, a discoteca no, a los shows que él hacía, los eventos, y pues yo bailaba. Siempre bailaba porque él me daba esa energía de estar bailando y pues la música y todo eso, desde chiquita también hacía como shows en la guardería y todo”.
Y así como para Karen la danza siempre ha estado presente desde que tiene memoria. Para Alejandra Arenas, codirectora de Duncan Danza Estudio, su pasión inició desde que tenía 3 años.
“Inicié mi proceso a los tres años en la escuela de Dorita de Barragán hasta más o menos mis ocho años. Después de su fallecimiento Gina Melena Pedraza, quien era la directora artística en ese momento de la escuela de Dorita, se independizó e inició Duncan Danza Estudio, entonces yo me fui a seguir mi proceso con ella y bueno ahí continuó hasta mis 17 años, ya que después me gradué del colegio y salí de la ciudad a estudiar”.
Recordemos, que en un principio la danza tenía un componente ritual y era celebrada en ceremonias de fecundidad, caza, guerra, o de diversa índole religiosa. Pero hoy, va mucho más allá. No solo es una forma de liberación, si no que es algo innato de los seres humanos. Aún más en el siglo XXI, en el que no hay joven que se resista a perrear hasta abajo, como la misma Karen afirma.
“Mi personalidad es la danza, lo es todo todo para mí. Como digo yo, desde niña bailo”.
Sin embargo, aunque el baile representa la libertad de expresión, también se ha visto opacado por los estigmas y estereotipos que deben seguir las mujeres. Alejandra relata cómo en los últimos años se ha batallado por cambiarlo
“El estigma más conocido que siempre ha perseguido al ballet clásico y a los bailarines del Ballet Clásico es el tener una figura delgada para poder realizar esta modalidad de danza. cosa que no es así, y que gracias a Dios con el tiempo y en este nuevo siglo 21 y en estos últimos años se ha confirmado y se ven ahora bailarines más trabajados más fuertes y no necesariamente como con esa esa figura de hace muchos años que se tenía que ser supremamente delgado para poder hacer este tipo de danza y pues efectivamente no, ya hoy en día se ha comprobado que y se ve en escena bailarines ya mucho más musculosos fuertes y trabajados”.
A pesar de esto, las malas noticias en torno a la danza no dejan de aparecer, ya que según el New York Times 1 de cada 5 bailarinas en Estados Unidos sufren de trastornos alimenticios. De hecho, George Balanchine, el padre del ballet moderno, decía que la bailarina perfecta debía medir 178 cm, tener brazos largos y delgados, piernas largas y tonificadas, busto pequeño, y para completar una cabeza proporcional a ese cuerpo.
Estas figuras inalcanzables han provocado que, según el estudio Satisfacción corporal en bailarinas y no bailarinas realizado por el IICS (Instituto de Investigaciones en Ciencias de la Salud) , las bailarinas, sobre todo las de ballet, están más expuestas a estos trastornos. Así encontraron que un 33,8% de las bailarinas de ballet participantes del estudio sufría de trastornos alimentarios y 78,8% de insatisfacción con su imagen corporal.
A diferencia del ballet, el twerk, se dice, es para todo tipo de cuerpos. Sin embargo, esto no significa que esta danza no sea señalada por estigmas sociales. Uno muy común, que menciona Karen es su forma de vestir.Puesto que, como es ropa corta y ceñida al cuerpo, las personas apuntan a que, seguramente, es una mujer fácil.
“Para este tipo de baile pues normalmente a uno de chica bailarina de twerk que nos toca, pues el baile twerk ese cataloga más que todo como por llevar un short y un top para que uno se pueda mover mejor, entonces, como a uno lo ven con ese tipo de vestimenta hay gente que lo catalogan como que ‘uy es una cualquiera le gusta mostrar’ ‘una mostrona’ y pues no es así, sino es como por comodidad y porque es el tipo de vestimenta que tiene este tipo de danza”
Y es que, no se han puesto a pensar, ¿que los corsés del ballet junto con los tutús, dejan ver lo mismo que un mini short y un top escotado? Ambos vestuarios desean lucir los atributos de la mujer y buscan que la bailarina se sienta cómoda, nadie pretende mostrarle nada a nadie.
Independiente de lo que bailes, urbano o clásico, la danza es una mujer, como decía George Balanchine, y no hay una manera correcta de moverse; por lo tanto, no hay una manera correcta de ser mujer. Puede ser que quieras resaltar tu delicadeza o feminidad y vivir un sueño al estilo Disney con tutú y zapatillas
“En nuestro caso las niñas y nuestras adolescentes y nuestras jóvenes se ven muy representadas en este tipo de danza porque es algo muy llamativo para ellas al ser algo tan femenino tan delicado que les como ayuda a expresarse y como explotar aún más lo que es su feminidad”.
Pero, es igual de válido, querer exaltar tu sensualidad y empoderamiento.
“Él twerk es como algo muy street, callejeros como para todo tipo de personas gordas, flacas, altas bajitas de cualquier color de piel para cualquier chica es como expresarte con tu cuerpo, como liberarte”.
Estas dos mujeres viven sus sueños a su manera. Una en las calles para ganarse su dia a dia
“Reflejado porque gracias a esto trabajo con TikTok y trabajo haciendo pautas publicitarias,. Me ha hecho ser un poco más extrovertida y me ha ayudado como en la parte de saber interactuar y hablar mejor con las personas también. Me ha hecho profesional”.
Y la otra ofreciendo un espacio para las nuevas generaciones de bailarinas desde el amor al arte.
“Espacios sanos en donde ellas tratan de alejarse de un iPad de un televisor de de un celular y ofrecerles espacios llenos de arte de pasión y de música y de danza, eso es principalmente a lo que estamos enfocados hoy en día y que a través de la danza en su corazón queden valores como la disciplina y el esfuerzo que fue es principalmente lo que yo hoy en día le agradezco a Duncan y por eso la vida me volvió, me volvió a poner en esa casita que quise tanto”.
Si deseas saber más de estás danzas, puedes dirigirte al teatro Corfescu que presentará la obra “Latin Ballet of Virginia” este 21, 22 y 23 de marzo a las 7:00 p.m. El twerk lo encuentras en las discotecas del Área Metropolitana.